Eingebildete Musik

Richard Wagners Werk ist ein europäisches Politikum, Indiz und Impuls für die gesellschaftlichen Umbrüche der Moderne. Breite weltanschauliche Wirkung entfaltet etwa seine „Judenthum“-Schrift (1850/1869) als Triebkraft des europäischen Antisemitismus. Die Verbreitung einer „jüdischen Musik“ hat der Komponist damit allerdings gerade nicht verhindert. Vielmehr hat er ihre Entfaltung unfreiwillig befördert. Richard Wagner unterstellt den künstlerisch „unfruchtbaren“ jüdischen Komponisten seiner Zeit, „Gefühle“ musikalisch ohne eigenes Vorstellungsvermögen und daher nur aus zweiter Hand auf den Hörer übertragen zu können. Im Hintergrund stehen dabei Vorurteile gegen die Wirkung des mosaischen Bilderverbots, das die künstlerische Kreativität „der Juden“ lähme. Dem angeblichen Mangel an Einbildungskraft stellt Wagner die Ideologie einer „deutschen Innerlichkeit“ entgegen, die allein anschauliche Vorstellungen im Hörer erzeugen könne, um die Fasslichkeit der flüchtigen Kunstform Musik zu gewährleisten. Das Buch versteht diese Frage nach der Bildlichkeit des Hörens als einen Brennpunkt der modernen Musikästhetik. Zwischen den Opern „Königin von Saba“ (Carl Goldmark, 1875) und „Moses und Aron“ (Arnold Schönberg, 1930) entfaltet es die deutschnationale Frage nach der „Innerlichkeit“ als Kampfplatz zwischen Anpassung und Selbstbehauptung einer „jüdischen Musik“: zunächst in Reaktion auf Wagners Judenfeindschaft, dann in Konkurrenz und fruchtbarer Abgrenzung von ihr. Wagners Schmähung des Bilderverbots wird so am Ende des Zeitalters der „Innerlichkeit“ zum Motor eines kraftvollen, ja visionären Kunstanspruchs.